Hiç kendi filminizi yapmak istediniz mi? Yazma, yönetme vedüzenlemeyi öğrenmekkendi filminiz göz korkutucu bir önermedir, ancak size yaratımınız üzerinde nihai yaratıcı kontrol sağlar. Sadece filminizi yaptırmak için çok fazla çalışmaya hazır olmalısınız, aynı zamanda çok eğlenmeye de hazır olmalısınız. Öyleyse birkaç arkadaşınızı alın, bir kamera toplayın ve oynamaya hazırlanın - Hollywood çağırıyor.
Adımlar
Yöntem bir 4: Filminizi Yazmak
- bir Bir fikir bul. Okyanusya büyüklüğünde bir hayal gücünüz yoksa, bu en zor kısım olacak. Bununla birlikte, filminiz için fikir bulmak, Artistic Muse ile yoğun bir hesaplaşma olmak zorunda değildir. Filminizin temelini oluşturmak için bir film açıklamasında okuduğunuz gibi iyi bir cümle bulmaya çalışın. Çatışma, karakter veya hikaye nedir sen söylemek ister misin? Planlarken birkaç şeyi aklınızda bulundurun:
- Daha küçük daha iyidir - eğer bunu kendiniz çekiyorsanız, her ekstra karakter, konum ve özel efektin bir noktada finanse edilmesi ve çözülmesi gerekecektir.
- Hangi türü hedefliyorsunuz? Komedi? Bilim kurgu mu? Drama? Tarzınızı öğrendikten sonra, ona uyan olay örgüsü ve karakterleri düşünmeye başlayabilirsiniz.
- Görmediğiniz film kombinasyonları nelerdir? Çocukça görünse de, neredeyse tüm filmler ve TV diğer filmlerin, TV'lerin ve türlerin melezleridir. Örneğin, Alacakaranlık Vampir + Romantik Roman. İyi bir komedi western gördün mü? Bir taş bilim kurguya ne dersiniz? İlgi alanlarınızı beklenmedik şekillerde nasıl eşleştirebilirsiniz?
- Nerede tecrüben var? Bir ofis çalışanının günlük yaşamını özgün bir şekilde yorumlayabilir misiniz? Disk golfü hakkında herkesten daha fazla şey biliyor musun? Bu deneyimlerde bir yerlerde bir film var mı?
- İlham almak için en sevdiğiniz filmlerin 'kayıt satırlarına' bakın. Bunlar, senaryoyu film yöneticilerine satmak için kullanılan filmlerin benzer bir cümlelik özetidir. Bunların 1000'ini çevrimiçi olarak arayabilirsiniz.
- 2 Karakterlerinizi icat edin. Karakterler hikayeleri yönlendirir. Hemen hemen tüm filmler, bir şey isteyen ama elde edemeyen bir karakterin sonucudur. Daha sonra film, karakterlerin arzularını yerine getirmeye çalışırken (kızı al, dünyayı kurtar, üniversite mezunu vb.) Denemelerini ve sıkıntılarını gösterir. İzleyici, filminizle değil, karakterle ilgilidir, bu yüzden ihtiyacınız olan Başlamadan önce karakterleri iyi düşündüğünüzden emin olmak için. İyi karakterler:
- Yuvarlak. Bu, sadece 'kızgın bir adam' veya 'güçlü bir kadın kahraman' değil, birden fazla yüzleri olduğu anlamına gelir. Yuvarlak karakterlerin güçlü yönleri vardır ve onları izleyici ile ilişkilendirilebilir kılan zayıf yönler.
- Arzu ve korkularınız olsun. Her birinden sadece bir tane olsa bile, iyi bir karakter bir şey ister ama elde edemez. Çatışmalarını yönlendiren şey, korkularını (fakir olma, yalnız olma, uzay uzaylıları, örümcekler vb.) Aşma yetenekleri veya yetersizlikleridir.
- Ajansınız var. İyi bir karakter kırbaçlanmaz çünkü senaryonuz ihtiyaçlar bir yere gitmek için. İyi bir karakter olay örgüsünü ilerleten seçimler yapar. Bazen bu, diğer her şeyi yönlendiren tek seçenektir (Llewellyn, Yaşlı insanlar için ülke yok ), bazen her sahnedeki bir dizi iyi / kötü seçimlerdir ( Amerikan Hustle ).
- 3 Filminizin ana arsa noktalarını çizin. Bazı insanlar karakterler ve bir önermeyle gelip sonra yazmaya başlamayı sever. Bununla birlikte, tüm senaryo yazarları, 5 anahtarlı, artan anların filmi oluşturduğu 5 noktalı arsanın değerini görüyor. Yapılan hemen hemen her film bu genel yapıyı takip eder. Jurassic Park, ve Sadece arkadaşlar, -e Jüpiter Yükseliyor.' Bu, senaryonuzun bu şablonu takip etmesi gerektiği anlamına gelmez, ancak deliliğin bir yöntemi vardır. Her filmde tam olarak aynı yere düşen 5 önemli an vardır ve 'orijinal' olmak istiyorsanız bu sistemden sapmak için iyi bir nedene ihtiyacınız vardır:
- Kurulum: Karakterleriniz kimler, nerede yaşıyorlar ve ne istiyorlar? Bu, filminizin ilk% 10'u veya daha azıdır.
- Planların / Fırsatların / Çatışmaların Değişimi: Çatışmanızı harekete geçiren bir şey olur - Erin Brockovich bir iş bulur, okul Süper kötü bir parti verir, Neo ile tanıştırılır Matrix, vb. Bu, senaryonuzun kabaca 1/3 işaretidir.
- Dönüş noktası: Bu noktaya kadar karakterler hedeflerini gerçeğe dönüştürmek için çok çalışıyorlar. Ancak filmin orta noktasında geri dönüşü imkansız kılan bir şey olur. Bir Bond kötüsü yine saldırır, Gladyatör Roma'ya varır, Thelma ve Louise ilk mağazalarını soymak vb.
- Başlıca Gerileme: Geri dönüşü olmayan noktadan bu yana bahisler yükseldi. Karakterlere ve seyirciye tüm umutlar kaybolmuş görünüyor. Bu, Ron Burgundy'nin kovulduğu, şimdiye kadar yapılmış her romantik komedide kız ve erkeğin ayrıldığı andır. Anchorman, ve John McClane dövüldüğünde ve kan içinde olduğunda Zor. Bu, hikayenizin% 75'ine denk geliyor.
- Doruk: Karakterler, hedeflerine ulaşmak için son ve kapsamlı bir hamle yaparak en büyük zorluklarıyla sonuçlanır. Bu, havalimanından geçme anı, son boşluklar Caddyshack, ya da kahraman ve kötü adam arasındaki hesaplaşma. Bir kez çözüldüğünde, senaryonun son% 10'u yarım kalmış işleri bağlar ve doruk noktasının sonrasını gösterir.
- 4 Senaryonuzu yazın. Filmi kendiniz yapıyorsanız, istediğiniz herhangi bir yazı biçimini kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, Celtx, Writer Duets ve Final Draft gibi senaryo yazma yazılımları, senaryo yazarlarına özel araçlarla birlikte stüdyo kalitesinde biçimlendirme elde etmenize yardımcı olacaktır. Bu programlar sizin için otomatik olarak biçimlendirilir ve filminizin uzunluğunu bilmenin harika bir yoludur - 1 sayfalık biçimlendirilmiş komut dosyası yaklaşık 1 dakikalık ekran süresine eşittir.
- Kendinize dekor, sahne ve oyuncular gibi şeyler hakkında notlar verin, ancak esas olarak diyaloğa odaklanın. Diğer kararları daha sonra, kameralarınız, aktörleriniz ve konumlarınız olduğunda vereceksiniz.
- Kendinizi yeniden yazmaya da hazırlayın. Tüm anlarınızı - karakterler, olaylar, temalar, şakalar vb. - ilk denemede elde etmek neredeyse imkansızdır. İşiniz bittiğinde, senaryoya geri dönün ve objektif bir şekilde okumaya çalışın. Bu filmi izler misin?
- 5 Yazınızı geliştirmek için bir tablo okuyun. İyi bir senaryoyu geliştirmek ve filme hazırlanmak için tablo okumaları çok önemlidir. Birkaç arkadaşınızı veya oyuncuyu bir araya getirin ve her birine 2-3 gün önceden bir senaryo verin. Sonra onları davet edin ve siz ya da başka biri eylemleri anlatırken, bölümleri konuşturarak tüm filmi deneyin. Kulağa doğal olmayan veya garip gelen satırları, bir sahnenin yetersiz kaldığı ve senaryonun okunmasının ne kadar sürdüğünü not edin.
- Oyunculara / arkadaşlara ne düşündüklerini sorun. Nerede kafaları karıştı, neyi seviyorlardı? Onlara, karakterlerinin iyi düşünülmüş ve tutarlı olduğunu düşündüklerini sorun.
- Bir rol oynamamaya çalışın ve sadece dinleyin. Filminizin canlandığını duyuyor musunuz? Umduğun gibi geliyor mu? Bu anları şimdi duymak istersiniz, kameralar açıldığında değil.
Yöntem 2 4: Üretime Hazırlanıyor
- bir Tüm ekipman ve ekipman ihtiyaçlarınızın bir listesini yapın. Film yapmak, kameralar, mikrofonlar ve ışıklar dahil olmak üzere çok fazla teçhizat gerektirir. Ekipmanınız için sahip olduğunuz şeyin hızlı bir envanterini çıkarın, ardından delikleri doldurmanın yollarını bulun:
- Kameralar: Elbette kamera olmadan asla film çekemezsiniz. Çoğu film için en az 2 kameraya ve tercihen 3 kameraya ihtiyacınız var. Bununla birlikte, modern kamera ilerlemeleri bir iPhone 6 ile film çekmeyi mümkün kıldı, böylece artık büyük paralar bırakmanıza gerek kalmadı. Profesyonel bir film için en önemli şey, aynı formatta (örneğin 1080i) çekim yapan kameralara sahip olmaktır, aksi takdirde video kalitesi her kesimde ince bir şekilde değişecektir. Bütçeniz kısıtlıysa, genellikle telefonunuzu veya standart bir DSLR fotoğraf makinesini kullanmaktan kurtulabilirsiniz.
- Mikrofonlar: Zor durumda iseniz, paranızı ses ekipmanına harcayın: İzleyicilerin kötü videodan önce kötü sesi fark ettiği kanıtlanmıştır. Gerekirse ekli kamera mikrofonlarını kullanabilirsiniz, ancak bir Tascam veya shotgun mikrofon her zaman değerli bir yatırımdır.
- Aydınlatma: 3-5 parçalı harika bir aydınlatma kiti alabiliyorsanız, kullanın. Bu ışıkların, akla gelebilecek her durumu aydınlatmanıza yardımcı olan çeşitli işlevleri ve ayarları vardır. Bununla birlikte, 5-10 ucuz kıskaç ışığı ve uzatma kablosu birçok bağımsız filmi aydınlattı. İhtiyacınız olan tek şey, sahnenizi özelleştirmek için ışıklar ve farklı ampullerdir (tungsten, buzlu, LED vb.).
- Temel Aksesuarlar: Filme bağlı olarak, hafıza kartlarına, bir yedek sabit diske, tripodlara, ışık reflektörlerine, uzatma kablolarına, siyah banda (kabloları örtmek veya bantlamak için) ve bilgisayar video düzenleme yazılımına ihtiyacınız olacaktır.
- 2 Her sahne için bir storyboard oluşturun. Hikaye tahtaları biraz kaba çizgi romanlara benziyor - genel çekimi çiziyorsunuz, ardından altına söylenmesi gereken diyaloğu ekliyorsunuz. Şablonları çevrimiçi olarak kolayca indirebilir, ardından çekimden önce çizebilirsiniz. Öykü tahtaları, çekim yaparken kontrol listeleri gibidir ve ihtiyacınız olan her kareyi yakalamanıza yardımcı olur, böylece düzenleme yaparken, aniden bir şeyleri kaçırdığınızı fark etmezsiniz.
- Çizdiğiniz her kare, çekim listeniz olur - hikayenizi anlatmak için çekmeniz gereken her kamera açısıyla dolu ayrıntılı bir kitap. Film şeridiniz bittiğinde, kopyalayın ve daha sonra başvurmak üzere bir ciltleyiciye koyun.
- Kesikler, geçişler ve temel ses efektleri ile ilgili notlar alın. Bu çizimlerin sanat olması gerekmiyor, filminizin hikayesini görsel olarak anlatmaları gerekiyor.
- Bunlar can sıkıcı olabilir, ancak sette size zaman kazandıracak ve bu da hızla pahalılaşacaktır.
- 3 Setlerinizi ve konumlarınızı bulun. Set seçimi hakkında birçok düşünce ekolü vardır ve hiçbiri yanlış değildir. Nihai yaratıcı kontrol için kendi setlerinizi oluşturabilirsiniz, ancak bu zaman ve çok para gerektirir. Arkadaşınızın evi veya arka bahçesi gibi kolay erişebileceğiniz evlerde ve yerlerde de çekim yapabilirsiniz. Alternatif olarak, bir okulda, otelde veya parkta film çekme haklarını elde ederek sevdiğiniz alanları kiralayabilirsiniz. Ne yaparsanız yapın, setinizin filminize uyduğundan emin olun ve sizin ve ekibinizin rahatsız edilmeden birkaç saat boyunca mekanı ele geçirmesine izin verin.
- 4 Bütçenizi oluşturmak için film şeridinizi ve ekipman listenizi kullanın. Bu, her film yapımcısının en çok nefret ettiği an olabilir, ancak çekime başlamadan önce filminizin maliyeti hakkında gerçekçi bir fikre ihtiyacınız var. Örneğin, çekimin yarısına varmak istemiyorsunuz ve artık doruk noktası kovalamaca sahnesi için bir araba kiralayamayacağınızı fark ediyorsunuz. Bütçenizi basit ve gerçekçi tutun. Gerçekten 10 pervane tabancasına ihtiyacınız var mı yoksa 2 ile yapabilir misiniz? 100 ekstradan oluşan bir sahneyi 10 tane olacak şekilde kaldırabilir veya değiştirebilir misiniz? Aşağıdakiler için bütçe ayırmanız gerekir:
- Şu anda sahip olmadığınız ekipmanlar.
- Sahne malzemeleri, kostümler ve mekanlar (bir balo salonu veya restoran kiralamak gibi).
- Mürettebat ve oyuncu ücretleri. Ekip ve oyuncuları ücretsiz olarak bulmak mümkündür, ancak insanların 1-2 günden fazla ücretsiz olarak yardım etmeleri nadirdir. Daha kısa bir prodüksiyonda size yardımcı olmaları karşılığında iyilikler sunabilirsiniz.
- Siz, ekip ve oyuncular için yemek ve ulaşım masrafları.
- Ücretli ekip ve oyuncularla 'profesyonel' bir çekim için, bütçenizi minimum, Günde 5000 dolar.
- 5 Oyuncuları ve ekip üyelerini işe alın. Karakterleriniz, çekim listeniz ve gerekli ekipmanınız var - şimdi hepsini kullanacak birine ihtiyacınız var. Oyuncuların nasıl rol alacağı kişisel bir seçimdir - Craigslist veya gazete gönderilerini kullanarak seçmeler yapabilir, yerel sinemaları ziyaret edebilir veya arkadaşlarınızı dahil edebilirsiniz. Mürettebat üyelerine gelince, doldurmanız gereken çeşitli yazılar var:
- Görüntü Yönetmeni (DP): Muhtemelen en önemli iş, kameralar ve ışıklardan sorumlular. Siz oyuncuları yönetip çekimde son sözü söylerken, onlar da filmin teknik yönlerini ele alıyor. Fotoğrafçılığa meraklı bir arkadaş olsa bile lensleri, kameraları ve aydınlatmayı anlayan birine ihtiyacınız var. Bir sahneyi, mekanı, kameraları, oyuncuları izlemek ve sahneyi aynı anda etkili bir şekilde aydınlatmak çok ama çok zordur, bu yüzden yükünüzün bir kısmını üzerinizden alabilecek ve yönetmenize izin verecek birini alın.
- Müdür Yardımcısı (AD) : Çekimleri planlar, çekim listesinin kapatılmasını sağlar, yönetmen meşgulse küçük sahneleri çeker. Bütçeye de yardımcı olabilir.
- Kamera ve mikrofon operatörleri: Kendinden açıklamalı ama gerekli. Onlar olmadan film yapamazsınız.
- Makyaj Sanatçısı: Herkes bunu yapabilirken, asıl işi sürekliliktir. Filminizde çok zaman geçmedikçe, her sahnede aynı görünmek için oyuncunun yüzüne ve kostümlerine ihtiyacınız var, aksi takdirde seyirci değişiklikleri fark edecek. Aynı göründüğünden emin olmak için her gün kostüm, makyaj ve sahnelerin fotoğraflarını çekin.
- Ses mühendisi: Kaydedilmekte olan tüm sesleri doğru olduğundan emin olarak dinleyin. Ayrıca ışıklar yerleştirildikten sonra mikrofonları diyaloğu alacak şekilde yerleştirirler.
- Hat Üreticisi: Yerleri önceden kontrol eder, izinlerin ve sözleşmelerin yazılı ve imzalı olduğundan emin olur.
- Prodüksiyon asistanı: Her zaman yararlıdır, bu insanlar yapılması gerekeni yaparlar - yiyecek ve kahve hazırlamak, hafıza kartlarını silmek ve hatta gerektiğinde bir fotoğraf makinesi tutmak. Asla yeterli mürettebat üyesine sahip olamazsınız.
- 6 Sözleşmeleri imzalayın. Kiminle çalıştığınız veya projenin ne olduğu önemli değil - bir sözleşme imzalayın. Bu sizi kaza durumunda korur, yasal olarak insanları filminizi bitene kadar görmeye zorlar ve filmin elinize alınması durumunda davaları önler. Çevrimiçi 'Aktör Film Sözleşmesi', 'Yapımcı Sözleşmesi' vb. İçin arama yapabilir ve bunu ihtiyaçlarınıza göre kolayca ve özgürce uyarlayabilirsiniz, bu yüzden bu adımı atlamayın.
- Kontratlar, paradoksal olarak, arkadaşlıkları korumanın harika bir yoludur. Daha sonra bir konuda tartışmak yerine, yazılı olarak sahip olduğunuz şeye geri dönebilirsiniz.
- Özellikle oyuncular için, çekime başladıktan sonra filmi bitirmelerini gerektiren bir hüküm olduğundan emin olun.
- 7 Çekim programınızı yapın. Gerçekçi olarak, senaryonuzda sadece birkaç kişi ve 1-2 yer yoksa, senaryonuzun sadece 5-10 sayfasını iyi bir günde tamamlayacaksınız. Büyük veya zor sahneler için yalnızca 2-3 sayfa alabilirsiniz. Film çekmek için ne kadar çok zaman harcarsanız o kadar iyidir, ancak filme ne kadar çok zaman harcarsanız, o kadar çok para harcarsınız. Bunu nasıl dengeleyeceğiniz birkaç faktöre bağlıdır:
- Aynı yerde hangi sahneler geçiyor? Aynı gün arızalı olsalar bile onları çekebilir misin?
- Hangi sahnelerde büyük çekim listeleri var? Bunları önce yapmak, 'büyük' sahneleri istediğiniz gibi çekmenizi sağlayabilir.
- Zaman / para azalıyorsa harcanabilir çekim var mı? Bunları en son koyun.
- Bu programın akışkan olması gerekebilir ve muhtemelen olacaktır. Ama ne kadar bağlı kalırsan o kadar iyi.
Yöntem 3 4: Filminizi Çekmek
- bir Her şeye önceden hazırlanın. Her gün sette ilk ve son ayrılan kişi olmalısın. Film çekmek kolay değildir ve ters gidebilecek her şeyin olacağını varsaymanız gerekir. Oyuncular hastalanır, hava durumu işbirliği yapmaz ve her saat yapılması gereken yüzlerce küçük karar (ışıklandırma, karakter yerleştirme, kostümler) vardır. Başarılı bir çekime sahip olmanın tek yolu, başlamadan önce yapabildiğiniz kadar çok iş yapmaktır.
- Günün çekim listesini inceleyin. Neye ihtiyacın var ve zamanın biterse neyi kesebilirsin?
- Oyuncularla prova yapın. Dizilerini ve onların nasıl çalınmasını istediğinizi bildiklerinden emin olun.
- DP ile ışıklandırma ve kamera seçeneklerini gözden geçirin.
- 2 Çekimin başında ne beklendiğini herkese bildirin. Ayrıntıları herkese en baştan açık bir şekilde verin. Bu özellikle düşük bütçeli filmler için önemlidir, çünkü genellikle biraz oyunculuk yapıp ücretsiz çalışacaksınız. Oyunculara ve ekibin o günkü çekim için hedeflerinizi ve desteğiniz için ne kadar minnettar olduklarını bilmelerini sağlayın.
- Herkesin hazırlıklı olması için günün programını önceden verin.
- Mürettebata, istediğiniz özel efektler veya ruh hallerini ve bunları yaratmaya nasıl yardımcı olabileceklerini bildirin.
- Herkesin rolünü bilmesi için atış prosedürünüzü gözden geçirin.
- 3 Sahne engellemeyi ayarlayın. Engelleme, oyuncuların nerede olduğu ve nereye gittikleridir. Bu, herhangi bir çekimin ilk adımıdır ve en önemli olanıdır - tüm ışıklar, kameralar ve sesler tamamlanıncaya kadar yerleştirilemez. Sahne iyi prova edildiyse, bu kolay olmalıdır. Değilse, oyuncuları doğru noktalara yerleştirmek için biraz zaman harcamanız gerekecek.
- Bunu olabildiğince basit tutun - düz çizgilerde, temel giriş ve çıkışlarda ve çoğunlukla hareketsiz konumlarda yürümek. Bu bir oyun değildir ve kameralar tüm sahnenin yalnızca küçük bir bölümünü yakalayacaktır. Hareketleri oyuncular yerine mümkün olduğunca kamera yapsın.
- Oyunculara her çekimden sonra nereye gideceklerini söylemek için yere bant yerleştirilebilir.
- Zaman kazanmak için genellikle mürettebat üyelerini veya ayrıntılı bir atış listesini kullanarak önceden plan yapabilirsiniz. Engellemeyi önceden yazdıysanız, çekiminiz çok daha verimli olacaktır.
- 4 Kameralarınızı kurun. Kameralarınızı yerleştirmenin, taşımanın ve kullanmanın sonsuz sayıda yolu vardır. Bu nedenle, temelde önceden ayarlanmış kamera konumlarınızın bir listesi olan bir çekim listesi, zamandan ve paradan tasarruf etmek için hayati önem taşır. Zaman açısından, bir diyalog sahnesindeki üç temel kamera açısı şunlardır:
- Çekimler veya ustalar oluşturmak: Çekimleri oluşturmak sahnenin tüm eylemini içerir - konuşan karakterler, set ve hareketler. Bir şey ters giderse, her şeyi çekerken tüm sahneyi çekmek için kullanabileceğiniz uzun, geniş çekimlerdir.
- 2 çekim (2 kamera): Her oyuncunun omzunda birer kamera, diğer oyuncuya işaret ediyor. Bu şekilde, onlar konuşurken her karaktere bakarsınız.
- 3 veya daha fazla oyuncuyu çekerken, karede aynı anda 2 karakter olması için onu engellemeyi deneyin - bu şekilde, diyaloglarını yakalamak için yalnızca bir kameraya ihtiyacınız vardır.
- En sevdiğiniz filmlerden bazılarını seçici bir gözle izleyin. Örneğin bir film, 2 kişi arasındaki bir akşam yemeğini nasıl çeker? Bu üç kamera açısını (her ikisinden biri + masa, biri adam, biri kız) diğer çekim setlerinden daha fazla fark edeceksiniz.
- 5 Işıklarınızı ayarlayın. Unutmayın, daha az ışığa sahip olmaktansa daha fazla ışığa sahip olmak her zaman daha iyidir. Post prodüksiyonda bir görüntüyü karartmak kolaydır, ancak görüntü kalitesinden ödün vermeden onu daha açık hale getirmek çok zordur. Doğal ışığı mümkün olduğunca kendi yararınıza kullanın ve her şeyden önce basit tutun. Amacınız güzel, kademeli bir ışık aralığı - derin, karanlık gölgeler ve çok az sayıda büyük parlak nokta.
- Görüntünün yalnızca açıklığını görmek için kameranızı siyah beyaz koyun. Hala siyah beyaz olarak ilginç bir çekimse, renkli olarak inanılmaz görünecektir.
- Gün doğumu ve gün batımı etrafındaki bir buçuk saat, doğal ışıkta çekim yapmak için en iyi zaman olarak kabul edilir. Işıklandırma yumuşak ve eşittir ve bu zamanı daha sonra post prodüksiyonda karartılan 'gece' çekimlerini aydınlatmak için bile kullanabilirsiniz.
- 'Pratikleri' veya sahne içi ışıkları kullanın. Işığı doğru almakta sorun mu yaşıyorsunuz? Çekime bir lamba yapıştırın veya tavan ışıklarını açın.
- 6 Çekime nasıl başlayacağınızı bilin. Bir filme başlama teknikleri setten sete değişiklik gösterir, ancak bunlar çekimden çekime değişmemelidir. Çekime başlamadan önce bir rutine sahip olmak, herkesin her seferinde aynı sayfada olmasını sağlar. Mümkün olduğunda, bu AD'nin görevidir. Örnek bir rutin şunları içerecektir:
- 'Herkes bu resim, sessiz lütfen!'
- 'Yuvarlanma sesi!' Bu, mikrofonları başlatmanın işaretidir. Bittiğinde, birisi 'Yuvarlanıyor!' Diye bağırır.
- 'Resmi Rulo!' Bu, kameraları başlatmanın işaretidir. Bittiğinde, biri tipik olarak 'Hız!' Diye bağırır.
- Başlığı, sahneyi okuyun ve 'Bu Benim Filmim, Sahne 1, Çekim 2'yi alın. Bir fıçı tahtanız varsa tokatlanır ve birisi 'İşaretçi!' Diye bağırır.
- 3-5 saniyelik sessizlik.
- 'AKSİYON!'
- 7 İstediğiniz sahneyi elde ettiğinizde kapsamınızı çekin. Birkaç uç açı, çevrenin ilginç çekimleri veya karakterin yüzlerinin, ellerinin veya sahne dekorlarının yakın planlarını seçin ve sahneyi yeniden çalıştırın. Bu çekimler filmde sadece 1-2 saniye sürebilir ancak kurgu için çok önemlidir. Herhangi bir filme bakın ve sahnenin dünyasına girmek, duygusal bir seğirme veya sadece sahneden sahneye geçiş yapmak için kaç tane küçük, görünüşte işe yaramaz çekim kullanıldığına dikkat edin. Oyuncular repliklerini beğeninize sunduktan sonra bu çekimleri çekin.
- Karakterler masadaki pasta hakkında konuşuyor mu? Öyleyse masanın üzerindeki pastanın bir atışına ihtiyacınız var. Saatin kaç olduğunu göstermen gerekiyor mu? O zaman duvardaki saatin bir görüntüsüne ihtiyacın var.
- 8 Çekimlerinizi her gün inceleyin ve çekim listenizin üstünü çizin. Bütçenize ve zamanınıza bağlı olarak bazı fedakarlıklar yapmanız gerekebilir, ancak Hollywood yönetmenleri bile bunu yapmak zorunda kalıyor. Her günden sonra, istediğiniz ve ihtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzdan emin olun, ardından bunları çekim listenizden çıkarın. Bir şey eksikse, düzenlemeye başladığınızda 3 ay sonra değil, şimdi bilmeniz gerekir.
- 9 B-roll çekimleri toplayın. B-roll, oyuncuları içermeyen çekimlerdir. Genellikle geçişlerde, kredilerin açılması veya kapatılması veya yeni bir yerin kurulmasında kullanılır. Bir kamera ve DP ile dışarı çıkın ve olabildiğince çok saat çekim yapın. Öncelikli hedefiniz, filme iltifat edebilecek çekimler hakkında düşünmektir. Örneğin, B-Roll in Punch-Sarhoş Aşk kahramanın kafası karışmış, endişeli ve sakat zihinsel durumuyla eşleşen bir dizi soyut, çok renkli çekimdir. Casus filmlerinde genellikle çok sayıda B-Roll muhteşem kumsal, hareketli şehirler ve etkileyici manzaralar bulunur. B-roll hikayenizi incelikle ve görsel olarak anlatır.
- Asla yeterince B-roll yapamazsınız. Kurgu yaparken, bu meşru bir film yapmak için sahnelerinizi bir arada tutan bağ dokusudur.
- B-roll'u bir sahne 'bitmeden' önce ve sonra çekebilirsiniz ve yapmalısınız, çünkü bu 2-3 saniye seyirciyi sahneye yavaşça çekmek için harika bir yoldur.
- 10 Çekimlerinizi her gün yedekleyin. Çekimin sonunda, çekimlerinizi hafıza kartlarından çıkarmak için zaman ayırın ve onu güvenli bir sabit sürücüye indirin. Günün sonundaki bu küçük adım, çekimlerinizi kaybettiğiniz talihsiz durumda size saatlerce ve saatlerce zaman kazandırabilir.
- Çoğu profesyonel birden fazla yedekleme kullanır ve tüm görüntüleri bellek kartlarındaki herhangi bir şeyi silmeden önce en az iki kaynağa kopyalar.
- Çekimlerinizi de düzenlemek için bu zamanı ayırın. Çektiğiniz gün için bir klasör oluşturun, ardından bu klasördeki çekimi sahne sahne düzenleyin. Bu, çekim yapmayı çok daha kolay hale getirecek.
Yöntem 4 4: Filminizi Düzenleme
- bir Filminiz için doğru düzenleme yazılımını seçin. Video düzenleme yazılımı (genellikle Doğrusal Olmayan Düzenleme programları veya NLE olarak adlandırılır) söz konusu olduğunda, iMovie ve Windows Movie Maker gibi ücretsiz programlardan Final Cut Pro gibi karmaşık, profesyonel düzeydeki güç merkezlerine kadar seçim yapabileceğiniz birçok seçenek vardır. Adobe Premier. Kullanmayı seçtiğiniz şey büyük ölçüde kişisel bir tercih meselesidir ve üzerinde çalıştığınız proje türü:
- İMovie ve Windows Movie Maker gibi özgür yazılımlar gerçekten yalnızca küçük filmler için, genellikle 20 dakikanın altındaki her şey için kullanışlıdır. Çok fazla video ve kamera açısını işlemek için tasarlanmamışlardır ve sınırlı sayıda geçiş ve efekt seçeneğine sahiptirler.
- Ücretli Yazılım, gelecek vadeden film yapımcıları için gereklidir. Bir sahnede birden fazla kamera kullanıyorsanız, düzgün metne, geçişlere veya efektlere ihtiyacınız varsa veya sadece profesyonel düzeyde bir program istiyorsanız, iyi bir yazılıma yatırım yapmanız gerekir. Şu anda, üç 'endüstri standardı' program Avid, Final Cut X ve Adobe Premier'dir ve her biri, genellikle 400 $ veya daha fazla olan ağır bir fiyat etiketi ile birlikte gelir. Bununla birlikte, çoğu zaman bu programlara küçük bir aylık ödeme karşılığında abone olabilirsiniz.
- 2 Bir sahneyi video düzenleyicinize aktarın. Kısa bir filmle (20-30 dakikanın altında), tüm çekimleri aynı anda içe aktarabilirsiniz. Ancak uzun metrajlı bir film yapıyorsanız veya yalnızca çok sayıda kamera açısıyla çalışıyorsanız, filminizi parçalar halinde düzenlemek isteyeceksiniz. Yalnızca sahne için ihtiyaç duyduğunuz görüntüleri ve ilgili B-roll'u içe aktarın.
- Aynı sahnede birden fazla kameranız varsa, hepsini bir araya getirmek için programınızın 'Eşitle' seçeneğini kullanın. Çevrimiçi '[Programınız] Çoklu Kamera Düzenleme' öğesini arayarak, aynı anda birden fazla çekim arasında geçiş yapmayı kolaylaştıran programınızın 'çoklu kamera düzenleme modunu' bulun. Bu, tüm kameralarla eşleşir, böylece her bir kesimin son çekimle aynı zamanda olduğundan emin olmak için saatler harcamanıza gerek kalmaz.
- 3 Sahnenin havasını ve temasını belirlemek için ilk birkaç çekiminizi kullanın. İlk çekimler sahnenin odağını oluşturacaktır. Neredeyse sonsuz sayıda seçeneğiniz var, ancak en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Kuruluş Çekimi: Bu, bir sahneyi başlatmanın en yaygın yoludur. Bu çekim tüm ana aktörleri, sahneyi ve konumu aynı anda gösterir. Bu, izleyicinin sahne hakkında bir fikir edinmesini sağlar ve daha sonra gelecek kesintilerle birlikte takip edebilirler.
- Karakter Odaklı: İlk satırı söyleseler de söylemeseler de, sahnenin ana karakterinin ardından izleyiciye dikkat etmesi gereken kişinin bu olduğunu söyler - onlara bir şey olacak ya da bir şeyler fark edecekler.
- Sahneyi Ayarlama: Konum hakkında fikir edinmek için B-roll ve oda / ortam çekimlerini kullanın. Bu, tehlikeli odadaki perili bir evin 5-6 ürkütücü çekimiyle başlayan bir sahnenin başta korku olmak üzere birçok filmde kullanılır.
- 4 Diyaloğu oyuncunun en iyi çekimleri etrafında oluşturun. Çekimlerinizi yeniden çekin ve en çok hangi sahneleri beğendiğinizi görün - herkesin izini sürdüğü, diyaloğun doğal olduğu ve çekimlerin net ve odaklandığı yerlerde. Her şeyin iyi yapıldığı bir çekim bulursanız, şansınız yaver gider ve işiniz çok daha hızlı olur.
- 5 Her karakteri hatlarını söylerken gösterin. Bu kural zor ve hızlı değildir, ancak hemen hemen her zaman onunla başlamalısınız. Oradan, dinleyen bir karakteri mi yoksa konuşan bir karakteri mi izlemenin daha önemli olduğuna karar verebilirsiniz. İzlemek Whiplash veya Kan çıkacak diyalog odaklı filmlerde sahne odağının nerede olması gerektiğine dair iyi bir fikir için.
- Bir sahnede gösterilecek en iyi karakter genellikle bir his meselesidir. Çizginin odak noktası olması gerektiği gibi kim hissediyor? Bir oyuncu, bir şeye özellikle iyi bir ifade veya tepki veriyor mu? Oyuncularla odada oturuyor olsaydın gözlerin nereye giderdi?
- 6 B-roll ve diğer çekimlerdeki boşlukları / hataları doldurun. Bazen tek bir iyi çekim yapamazsınız ve sahnenin çalışması için çok sayıda görüntüyü birleştirmeniz gerekir. Bu inanılmaz derecede yaygındır, ancak oyuncuların her seferinde bloklarını doğru şekilde vurması zor olmamalıdır. Bu, sahneye ayrıntı ve rengi eklediğiniz zamandır. Örneğin, bir karakter birisine masada pasta ikram edebilir ve siz de pastayı kesebilirsiniz. Ya da gergin bir sorgulama sahnesinde, bir sonraki diyalog satırına geçmeden önce suçluları yakından, terli ve endişeli olarak gösterebilirsiniz.
- Yok sağ Hikayeyi her şeyden önce anlatmaya çalıştığınızı hatırladığınız sürece bir sahneyi düzenlemenin bir yolu. Bırakın görüntüler mümkün olduğunca konuşsun.
- 7 Sahnenin zamanlamasını ritim verecek şekilde ayarlayın. Düzenleme, ilerleme hızı ve zamanlamayla ilgilidir. Filmin doğal bir şekilde akması gerekiyor. Bu nedenle editörler saniyeler yerine tek tek kareler (ekranı duraklattığınızda gördüğünüz mikro saniyelik hareketsiz çekimler) açısından düşünüyorlar. Bu nedenle birçok editör müzikle çalışır, kareleri bir vuruşa veya şarkıya uyacak şekilde düzenler ve sahneye ritim verir. Ekrandaki oyuncuların doğal ritmine bağlı kalmak zorunda değilsiniz ve çoğu durumda yapmamalısınız. Duraklama eklemek veya silmek, saniyenin birkaç onda biri kadar olsa bile, iyi bir performansı harika bir performans haline getirebilir. Örneğin:
- Komik, aksiyon odaklı veya yüksek enerjili sahneler çok hızlı zamanlamaya sahiptir. Satırlar arasında çok fazla boşluk yok ve kelimeler neredeyse birbirinin üzerine düşerek çıkıyor. Bu, sahneyi hızlı ve canlı hissettiriyor.
- Gergin sahneler genellikle daha yavaştır. İzleyiciyi rahatsız etmek için duraklamalar uzar, B-roll yoğun kullanılır ve çekimler uzun süre tutulur. Yavaş düzenlemede ustalık sınıfı için izleyin 12 yıllık kölelik, özellikle filmin ortasındaki asılı sahne.
- Bir insan beyninin bir görüntüyü tanıması 3-5 kare alır. Bu, eğer bir şeyler konusunda çok hızlı olmaya çalışıyorsanız, seyircinin kafasını karıştırabileceğiniz anlamına gelir.
- 8 Profesyonelce düzenlemek için farklı kesim türlerini öğrenin. Kurgu, bir hikayeyi kesintilerle anlatma sanatıdır. Başka bir deyişle, bir film sadece arka arkaya yerleştirilen bir video dizisidir ve birinden diğerine nasıl kesildiğiniz, izleyicinin hikayeyi nasıl algıladığıdır. Bu nedenle, bir videodan diğerine nasıl kesileceğini sipariş ettiğiniz, bir filmi düzenlerken tüm 'önemlidir'. En iyi kurgular kusursuzdur, seyirci bir sahneden diğerine geçtiğimizi fark etmeden hikayeyi anlatır.
- Sert Kesim - genellikle aynı sahnede, başka bir açıya anında bir kesim. Bu, filmdeki en yaygın kesimdir.
- Smash Cut - Tamamen farklı bir sahneye ani bir geçiş. Bu, genellikle olay örgüsünde bir sürpriz veya büyük bir değişime işaret ederek kesime dikkat çekiyor.
- Jump Cut - Aynı sahne içinde yapılan, genellikle biraz farklı bir açıdan ani bir kesik. Bunlar nadirdir ve genellikle kafa karışıklığı veya zamanın geçişini gösterir.
- J-Cut - Videoyu görmeden önce sonraki çekimin sesini duyduğunuzda. Bu, iki sahneyi tematik olarak bağlamanın veya anlatım sağlamanın harika bir yoludur.
- L-Kesim - Sesi duymadan önce sonraki çekimdeki videoyu gördüğünüzde. Bu, bir karakterin söz gibi bir şey hakkında konuşup sonra onu yaptığını (veya bozduğunu) göstermenin harika bir yoludur.
- Action Cut - Bir eylemin ortasındaki kesik, örneğin bir kapının açılması gibi, eylemdeki kesiği 'gizleyen'. Örneğin, bir karakter bir öpücük için içeri girebilir ve kafaları ekranı geçerken, başka bir açının, genellikle öpülmek üzere olan kişinin ekranına girerek kafasına kestirirsiniz.
- 9 Sahnelerinizi B-roll ve geçişlerle birleştirin. Sahnelerinizi yaptıktan sonra, onları bir araya getirmeye başlama zamanı. Tüm sahnelerinizi ayrı dosyalar olarak düzenliyorsanız, bunları yeni bir 'Ana Film' projesine aktarın ve sıraya koyun. Ardından, B-roll'unuzu, kapsama çekimlerinizi ve geçişlerinizi birlikte sorunsuz bir şekilde akmasını sağlamak için kullanın. Başlangıçta sahne zamanlamasına bakarken, şimdi film zamanlamasına bakıyorsunuz - olayların daha hızlı hareket etmesini sağlamak için bir sahneyi oradan oraya kırpabilir misiniz? Seyirciye dramatik bir ana tepki vermesi için zaman vermek için sahneler arasında biraz daha B-roll'a ihtiyacınız var mı? Yine - zamanlama her şeydir.
- Bu, bir arkadaşınızdan filmi sizinle birlikte izlemesini istemek için iyi bir zaman. Olan her şeyi alıyorlar mı? Karıştırmada kaybolan ve daha fazla zamana ihtiyaç duyan herhangi bir olay örgüsü noktası var mı? Fazla açıklanmış ve kesip atabilecek herhangi biri?
- Genel olarak, ne kadar çok keserseniz, film o kadar iyi olur. Bir sahne çalışmıyorsa ve olay örgüsüne yararlı bir şey eklemiyorsa, ondan kurtulun.
- 10 Profesyonel olması için filminizin rengini ve sesini düzeltin. Filmi olabildiğince iyi hale getirdikten sonra, uzun temizlik sürecinin zamanı geldi. Profesyonel bir film için son ve en önemli adımlar, renk düzeltme ve ses karıştırmadır. Konuyla ilgili yazılmış kitapların tamamı olsa da, en iyi tavsiye, hepsinin tutarlı görünmesini sağlamaktır - sahneler benzer ışık ve renge sahiptir ve sesin göze batacak kadar yüksek veya duyulması zor olan noktalar yoktur.
- Profesyonel renk düzeltme ve ses miksajı yapmak için küçük bir ücret karşılığında ödenebilecek birçok stüdyo var. Bunu nasıl yapacağınızdan emin değilseniz ve profesyonel bir film istiyorsanız, profesyonel renk derecelendirme ve ses miksajı için kesinlikle ödeme yapmalısınız.
- on bir Gösterişli olmamak için hikayeyi anlatmak için düzenleyin. Kopyalamak için harika bir fikir gibi görünen birçok gösterişli, ünlü ve stilize film var. Özellikle Quentin Tarantino ve Guy Ritchie, animasyonlu, kinetik stillerini şu filmlerde görmüşler: Pulp Fiction ve Kilit, Stok ve İki Sigara Fıçı, her yerdeki genç film yapımcıları tarafından el konuldu. Bu insanların anlamadığı şey, o yönetmenlerin filme uyduğu için bu stili seçmeleridir. Düzenleme zahmetsiz görünüyor çünkü hikayelerin (kinetik, aksiyon odaklı hikayeler) sahnenin merkezini almasına izin veriyor. Düzenleme yaparken bir numaralı işiniz hikayenin kendini doğal bir şekilde anlatmasına izin vermektir. İzleyiciye rehberlik edersiniz, ancak hiçbir noktada izleyici düzenleme hakkında yorum yapmamalıdır. En iyi düzenleme görünmezdir. İlan
Topluluk Soru-Cevap
Arama Yeni Soru Ekle- Soru Film yapmak için neye ihtiyacım var?wikiHow Personel Düzenleyicisi
Personel Yanıtı Bu yanıt, doğruluk ve kapsamlılık açısından onaylayan eğitimli araştırmacı ekibimiz tarafından yazılmıştır. wikiHow Personel Düzenleyici Personel Cevap Sadece zaten erişiminiz olan konumlar ve nesnelerle çalışın. Bu şekilde, paradan tasarruf edebilir ve yaratıcı çözümler bulabilirsiniz. - Soru Şimdiye kadar yaratılan ilk film neydi? Roundhay Garden Scene'in var olan en eski film parçası olduğuna inanılıyor. Sadece 2 saniye uzunluğunda olmasına rağmen teknik olarak bir film.
- Soru Nerede çekim yapacağıma nasıl karar veririm? Set seçiminizi sahnedeki hakim duyguların yanı sıra hikayeye dayandırın. Hüzünlü bir ayrılık sahnesiyse, dışarıda yağan yağmur daha dramatik. Romantik bir sohbetse, geceleri rahat bir kanepe veya kumsal deneyin.
- Soru Filmimi halka nasıl sunabilirim? Bir çevrimiçi yayın hizmetine yükleyebilir veya sizin için alışveriş yapması için bir temsilci kiralayabilirsiniz.
- Soru Yönetmenlik alanında yeniyim. Onun hakkında hiçbir şey bilmiyorum ama bir film yapmak istiyorum. Mümkün mü? Evet, filmleri araştırıp üzerinde çalışmanız mümkündür. Özellikle filme / yönetmenlik üzerine çalışan bir sınıfta değilseniz, filme çekmenin temellerini araştırıp daha sonra ileri düzeylere geçmek isteyebilirsiniz.
- Soru Film için ihtiyacım olan tüm insanları nasıl edinebilirim? Arkadaşlarınızla başlayın ve sizinle ve birlikte iyi çalışacağını bildiğiniz kişilerle başlayın. Daha profesyonel bir filme gidecekseniz, daha büyük bir bütçe planlayın ve iş sitelerini kullanın.
- Soru Resmi bir medyaya dayalı bir film oluşturmak istersem ne yapmam gerekir? Medyadan resmi izin almanız ve bir sözleşme imzalamanız gerekecek. Genellikle medyayı kullanma hakları için ödeme yapmanız gerekecektir.
- Soru Film yapmak zor mu? Stanley Kubrick Hayatımda yaptığım en zor şey bu. Ama filmi ve temsil ettiği her şeyi seviyorsanız, işi önemsemezsiniz.
- Soru Nasıl profesyonel bir kameraman olabilirim? Profesyonel bir kameraman olmak, güzel, açılı, fotoğraflar çekmeye çalışın ve başkaları üzerinde çalışmaya devam etmek için çektiğiniz güzel fotoğrafları saklayın. Film için pratiğinizde iyi bir kamera adamı olmayı da deneyebilirsiniz.
- Soru Ekibimle kasabaya gidip izinsiz film çekebilir miyim? Çekim yaptığınız yere bağlıdır. Bazı bölgelerde halka açık alanlarda çekim yapılmasına karşı yasalar vardır, bu nedenle önce yerel yasalarınıza bakın.
