Videografi, hırs, teknik bilgi ve yaratıcılık gerektiren rekabetçi bir alandır. Doğru eğitim ve deneyimi kemerinizin altına alarak kameraman olmaya hazırlanabilirsiniz. Alana girdikten sonra, iş bulma, portföy oluşturma ve benzersiz bir stil geliştirme üzerinde çalışabilirsiniz. Videografçılar, film stüdyoları ve yönetmenleri, televizyon istasyonları, haber ajansları ve diğer medya şirketleriyle, üniversiteler, mahkemeler ve diğer kamu kurumlarıyla, sosyal medya danışmanı olarak veya düğün gibi olayları belgeleyen kariyer ararlar.
Adımlar
Bölüm bir 4: Eğitim Almak
- bir Lise eğitimi alın. Henüz lisedeyken kameraman olarak bir kariyere hazırlanmaya başlayabilirsiniz. Okulunuzda filmle çalışmakla ilgili her türlü kurs ve fırsatı araştırın ve bunlardan yararlanın.
- Bazı liseler, videografiyle ilgili bileşenleri içerebilecek teknoloji, film, sanat, yayıncılık veya gazetecilik dersleri sunar.
- Film çekme pratiği yapma fırsatı olarak okulunuzun haber programına (varsa) katılın.
- Okulunuzda bir video veya görsel-işitsel (AV) kulübüne katılın veya başlayın.
- Yapabileceğiniz herhangi bir öğrenci filmi yarışmasına katılın.
- 2 Üniversite derecesi alın. Bir kameraman olarak çalışmak için belirli bir dereceye ihtiyacınız olmasa da, alandaki çoğu kişi, film veya yayınla ilgili bazı alanlarda lisans derecesine sahiptir. Bir derece kazanırken, değerli teknik beceriler ve deneyimler kazanacaksınız. Alabileceğiniz kurslar (ve potansiyel ana dallar) şunları içerir:
- İletişim
- Sinematografi
- Yayın
- Video düzenleme
- Film teorisi
- Bilgisayar Bilimi
- Komut dosyası analizi
- Medya etiği
- Senaryo Yazımı
- 3 Video ekipmanı ve yazılımı hakkında öğrenebileceğiniz her şeyi öğrenin. Bir videograf olarak, sürekli olarak kamera ekipmanı ve düzenleme yazılımı üzerinde çalışacaksınız, bu nedenle bunlarla hemen çalışmaya başlamak iyi bir fikirdir. Dijital kameralar ve bilgisayar yazılımı en son teknoloji olsa da, diğer ekipman türleri ve düzenleme teknikleriyle de aşinalık kazanabilirsiniz.
- Bir dijital kamera alın ve ilginç bulduğunuz her şeyi çekmeye başlayın. Bir bilgisayar ve en azından temel bir yazılım kullanarak, çekimlerinizi nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmeye başlayın. Sadece kendinize saklasanız bile, bu iyi bir uygulama olacaktır.
- Profesyonel video ekipmanı ve yazılımı pahalı olabilir, ancak kameraman olma konusunda ciddiyseniz, yatırıma değer olabilir.
- 4 Staj veya çıraklık arayın. İş başında eğitim, birçok kameraman için önemlidir. Bazı mürettebat özel yazılım ve ekipman kullanır ve bu eğitimin amacı, ona aşinalıklarınızı artırmaktır. Stajyer veya çırak olarak öğrendiğiniz beceriler daha sonra kariyerinizde kullanılabilir.
- Olası stajlar hakkında okul film ve yayın departmanlarına danışın.
- Bir stajı tamamlamak için doğrudan televizyon şirketleri, film stüdyoları ve ilgili gruplarla da iletişime geçebilirsiniz. Bazılarının halihazırda başvurabileceğiniz programları olabilir.
- 5 İsterseniz sertifika alın. Kameramanlar için geniş çapta kabul gören bir sertifika yoktur. Bununla birlikte, size çekici gelen ve özgeçmişinizi destekleyebilecek herhangi bir sertifika, uzmanlık (yasal video veya dijital video düzenleme gibi) veya kurslar isteyebilirsiniz. Bunlara bir ders alarak, kendi başınıza çalışarak ve gerekli sınavları alarak hazırlanın. İlan
Bölüm 2 4: Çekim ve Kurgu
- bir Çekimden önce plan yapın. Herhangi bir konuyu filme almadan önce fikirlerinizi çizmek için biraz zaman ayırın. Film çekmek istediğiniz şeyin kaba bir hikaye panosunu çizebilir veya yazabilir ve bunu bir rehber olarak kullanabilirsiniz. Bir şeyleri daha sonra düzenleyebilir ve değiştirebilirsiniz, ancak bir planınız olması verimli çalışmanıza ve harika sonuçlar üretmenize yardımcı olur.
- Bir proje için özel ekipmana veya asistanlara ihtiyacınız varsa, önceden hazırlandıklarından emin olun. Bu size zaman ve para kazandıracak.
- 2 Farklı türden çekimler yapmayı deneyin. Videografi, kamerayı bir şeye doğrultup çekimden çok daha fazlasını içeren bir sanattır. Farklı türden çekimler yaparak, çalışmanızı bir konuyla değiştirebilir, çekimlerinizi daha ilginç ve izleyiciler için çekici hale getirebilirsiniz.
- Aşırı uzun çekim (ELS) veya aşırı geniş çekim (EWS) çok geniş bir alanı kaplayarak nesnenizi bağlama oturtun. Örneğin, bir düğünü çekiyorsanız, ortada çift olmak üzere tüm düğünü ve izleyiciyi gösteren bir EWS ekleyebilirsiniz.
- Uzun çekim (LS), tam çekim (FS) veya geniş çekim (WS), kamera çerçevesi içindeki nesnenin tamamını yakalar. Örneğin, bir hoparlör kaydediyorsanız, bir FS ekranı dolduran şekli tepeden tırnağa gösterecektir.
- İnsanları çekmek için genellikle orta uzunlukta çekim (MLS) veya orta genişlikte çekim (MWS) veya dörtte üç çekim kullanılır ve bir konuyu dizlerinin yukarısına doğru gösterir. Bu tür bir çekim, bir düğünde sohbet eden bir grup nedime gibi küçük insan gruplarını kaydetmek için kullanışlıdır.
- Orta boy atış (MS), bireyleri belden yukarısını gösterir. İzleyicinin dikkatini konuya odaklar ve röportajları filme almak için kullanışlıdır. Diğer konuları filme alırken ayrıntı göstermek için kullanışlıdır.
- Orta yakın plan (MCS) bir figürün omuzlarını ve başını gösterir. Röportajları filme almak için ve haber stüdyoları gibi bağlamlarda kullanılır.
- Yakın plan (CU), kameranın çerçevesini konuyla doldurur. Duygu ve yüz ifadelerini yakalamak için kullanışlıdır.
- Aşırı yakın çekim (ECU), bir kişinin gözleri gibi bir konunun yalnızca bir bölümünü çeker. Çok dramatik efektler için kullanılabilir.
- 3 Farklı kamera hareketlerinden yararlanın. Tek bir konuya dönük sabit bir kamera basit ve etkili olabilir, ancak biraz sıkıcı da olabilir. Projelerinizi çeşitlendirmek ve daha ilginç hale getirmek için, kameranızı aşağıdakiler dahil birkaç şekilde hareket ettirmeyi deneyin:
- Kaydırma, kamerayı soldan sağa veya sağdan sola döndürmeyi içerir. Bu, örneğin bir kalabalığı veya manzarayı çekerken kullanışlıdır.
- Eğme, nesnenin ekran dışında kalan kısımlarını göstermek için kamerayı yukarı veya aşağı hareket ettirmek anlamına gelir. Bu hareket, insanların veya binaların yakın çekimleri gibi konuları çekerken kullanışlıdır.
- Sırasıyla bir kameranın bir nesnenin etrafında veya bir nesneden uzağa fiziksel olarak hareket ettirilmesini içeren kamyon taşıma ve taşıma. Örneğin, küçük bir grup insanı çekiyorsanız, grubu birçok açıdan yakalamak için grubun çevresinde bir kamera taşıyabilirsiniz. Aynı şekilde, bir yapı gibi bir özneden ayrılma hissini filme almak istiyorsanız, binadan uzaktaki binaya dönük bir kamera çekin.
- 4 Çeşitli kamera tekniklerini kullanın. Özel analog ve dijital efektler kullanarak ek çeşitlilik yaratabilirsiniz. Bunlardan bazıları çekim sırasında kullanılabilirken, diğerleri düzenleme sırasında eklenebilir. Yaygın teknikler şunları içerir:
- Yakınlaştırma ve uzaklaştırma
- İçeri girip çıkıyor
- Kesmek (filmi, bir kilisenin içinde nedimelerin olduğu bir gelin fotoğrafından dışarıdan bakıldığında kilisenin bir görüntüsüne çabucak bir sahneden diğerine kaydırma).
- Geçişler (bir gelin fotoğrafında gözden kaybolup yeni bir kilise fotoğrafına geçmek gibi sahneler arasında daha ince geçişler)
- 5 “Geniş, orta, sıkı” yöntemini kullanarak pratik yapın. Bu teknik, birçok farklı türde nesnenin iyi çekimini yapmanıza yardımcı olduğu kanıtlanmış bir tekniktir. Çeşitlilik yaratmak için bir konuyu birkaç farklı açıdan yakalamaya odaklanır. Daha sonra klipleri düzenleme aşamasında size uygun görünen sırayla düzenleyebilirsiniz.
- Bir konunun geniş bir görüntüsünü çekin. Örneğin, bir kalabalığın önünde bir konuşmacıyı filme alırken, konuşmacıyı ve tüm kalabalığı gösteren bir çekim yapın.
- Özneyi orta düzeyde çekin. Örneğin, bir sahne ve podyum göstermek için hoparlörü yakınlaştırabilirsiniz.
- Bir yakın çekim ('sıkı') çekim yapın. Örneğin, özellikle duygusal veya önemli bir an sırasında konuşmacının yüzünün yakın çekimini yapın.
- Her atışı en az on saniye tuttuğunuzdan emin olun. Düzenleme sırasında ihtiyaç duymadığınız bölümleri kaldırabilirsiniz, ancak ilk etapta hiç filme almadıysanız ekleyemezsiniz.
- 6 Düzenleme ile denemeler yapın. Sahip olduğunuz yazılım ve ekipmanı kullanarak, ham çekimlerinizi alıştırma için çeşitli şekillerde düzenlemeyi deneyin. Filmi düzenlemenin birçok farklı yolu vardır ve benzersiz bir stil bulmak gerçekten size bağlıdır, bu yüzden denemekten çekinmeyin. Örneğin:
- Bir hikaye veya anlatı oluşturmak için bir dizi farklı çekimi birlikte düzenleyin.
- İlgi ve çeşitlilik yaratmak için ses, metin ve diğer öğeleri eklemeyi deneyin.
- Çekimlerinizi değiştirmek için dijital efektlerden yararlanın.
- Solmalar, silmeler ve erimeler gibi farklı geçiş türlerini dahil edin.
Bölüm 3 4: Tecrübe kazanmak
- bir Bir portföy oluşturun. Güçlü, düzenlenmiş bir video çekimi yapmaya başladıktan sonra, en iyi çalışmanızdan oluşan bir portföy oluşturmalısınız. Öğrenci olarak, bir proje için veya bir işin parçası olarak çektiğiniz klipleri veya tüm görüntüleri ekleyin. Bu portföyü stüdyolara, yapımcılara ve iş ararken yaklaştığınız diğer kişilere gösterin.
- Çektiğiniz ve düzenlediğiniz birçok farklı şey klipleri ekleyin.
- Farklı bir kameraman olduğunuzu göstermek istiyorsanız, portföyünüzün çeşitli konuları paylaştığından emin olun.
- Düğünler gibi belirli bir videografi türüne odaklanmak istiyorsanız, portföyünüzde filme aldığınız düğünlerden bir dizi farklı klip olduğundan emin olun.
- Farklı uzunluklarda klipler eklediğinizden emin olun. Bazı potansiyel müşteriler, çektiğiniz düğünün 30 dakikasını görmek isteyebilirken, diğerlerinin yalnızca 30 saniyelik bir klibe bakmak için zamanları olabilir.
- Çalışmanızı sergilemek için video paylaşım web sitesinde bir web sitesi veya kanal oluşturun. Portföyünüzün bağlantısını paylaşabilir, sosyal medyada tanıtabilirsiniz vb.
- Portföyünüzün çeşitli formatlarda olması iyi bir fikirdir. Örneğin, müşterilere veya bu formatı tercih eden iş arama komitelerine göstermek için en iyi çalışmalarınızın örneklerini içeren DVD'ler de oluşturabilirsiniz.
- Bir süre kameraman olarak çalıştıktan sonra bile portföyünüzün geliştiğinden emin olun. Üstün işler eklemeye devam edin ve modası geçmiş, alakasız veya o kadar iyi görünmeyenleri kaldırın.
- 2 Profesyonel bir organizasyona katılın. Meslek örgütleri ve dernekler, alan hakkında daha fazla bilgi edinmenin, meslektaşlarla ağ kurmanın, işler ve diğer fırsatlar hakkında bilgi edinmenin harika yollarıdır. Bazı videografi dernekleri bölge tabanlıdır. Diğerleri belirli bir tür videografi uygulamasına odaklanır (düğünler veya üniversite projeleri gibi). Katılmayı düşünebileceğiniz profesyonel kuruluşlar aşağıdakileri içerir:
- New England Profesyonel Videografçılar Derneği (NPVA)
- Körfez Bölgesi Profesyonel Kameramanlar Derneği (BAPV)
- Minnesota Profesyonel Videografçılar Derneği (MPVA)
- Colorado Profesyonel Videografçılar Derneği (CPVA)
- Michigan Video Derneği (MIVA)
- Uluslararası Düğün ve Etkinlik Videografları Derneği (WEVA)
- Üniversite Film ve Video Derneği (UFVA)
- Amerikan Mahkeme Kameramanları Birliği (AGCV)
- 3 İş arayın. Kameramanların işleri genellikle deneyime ve geçmiş projelere bağlı olacaktır, bu nedenle işler yavaş başlarsa şaşırmayın. Mükemmel bir portföy oluşturmaya, iyi bir müşteri listesi oluşturmaya ve güçlü bir özgeçmiş oluşturmaya odaklanın. Birçok kameramanserbest meslekdeneyim kazanmak ve müşteri tarafından müşteriye bir isim vermek. Kameramanların iş bulduğu diğer yerler arasında kablo ve televizyon ağları, film stüdyoları ve haber kuruluşları bulunur.
- Kameramanlar için bazı çağrılar Indeed ve Monster gibi genel iş panolarına gönderilecek.
- Mahkemeler veya üniversiteler gibi belirli kurum türleri için kameraman olarak çalışmak istiyorsanız, olası iş ilanları için web sitelerini de kontrol etmelisiniz.
- Kameramanlar için bazı profesyonel dernekler iş ilan edebilir, iş fuarlarına ev sahipliği yapabilir, iş bulma üzerine atölye çalışmaları, ağ oluşturma etkinlikleri vb.
- Serbest kameramanlar genellikle ağızdan ağıza yönlendirmelerle iş bulmaya ve hizmetlerini pazarlamaya odaklanır.
- 4 Kendinize bir marka yaratmak için sosyal medyayı kullanın. Bir kameraman olarak şirketinizin veya hizmetlerin reklamını yapmak için sosyal medyayı kullanmak, müşteri kazanmanın anahtarıdır. Serbest çalışan veya serbest çalışan bir kameraman olarak çalışıyorsanız, işinizin reklamını yapmak ve potansiyel müşterileri çekmek için sosyal medyayı kullanmak çok önemlidir.
- Çeşitli sosyal medya sitelerinde bir profil oluşturun. Kameramanlar için bu, video içeriğine (YouTube ve Vimeo gibi) ve diğer ağ sitelerine (Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus vb.) Odaklanan siteleri içerir.
- Profiliniz bir marka veya şirket adı yerine kendi adınızla ilişkilendirilmişse, profilinizin herkese açık olduğundan emin olun.
- Kendi çalışmanızın örnekleri de dahil olmak üzere düzenli olarak yayınlayın. Örneğin bir 'haftanın klibi' paylaşabilirsiniz.
- Gönderilerinizde müşterilerden bahsedin. Size olumlu yorumlar sağlarlarsa, geri bildirimi çevrimiçi paylaşıp paylaşamayacağınızı sorun.
- Profil sayfalarını takip ederek ve yorum yazarak diğer kameramanlar ve alanınızdaki diğer kişilerle iletişim kurun.
- Müşterilerin ilgilenebileceğini düşündüğünüz bilgileri paylaşın veya yeniden yayınlayın.
- 5 Alternatif kariyerleri keşfedin. Bir kameraman olarak eğitilmiş her kişi bir haline gelmez veya sonsuza kadar öyle kalmaz. Videografçılar, aşağıdakiler dahil ilgili alanlarda ödüllendirici kariyer bulabilirler:
- Yayın
- Ses mühendisliği
- Video veya film prodüksiyonu
Bölüm 4 4: Becerilerinizi ve Kariyerinizi Geliştirmek
- bir Konferanslara ve profesyonel toplantılara katılın. Konferanslar, alandaki bilginizi ve bağlantılarınızı genişletmenin harika bir yoludur. Alandaki yeni gelişmeler, ekipman ve teknikler hakkında bilgi almak için panellere ve sunumlara katılabilir, ayrıca meslektaşlarınızla ağ kurabilir ve iş fırsatları hakkında bilgi edinebilirsiniz. Pek çok profesyonel kameraman dernekleri katılabileceğiniz düzenli konferanslar düzenler.
- 2 Atölye çalışmalarına katılın. Film ve video prodüksiyonu ve kurgusu her zaman değişiyor. Gelişmeleri takip etmek için kolejlerde ve üniversitelerde, film okullarında ve diğer kurumlarda atölye çalışmaları ve kurslar almayı düşünün. Halihazırda videografi alanında bir eğitim geçmişiniz ve bu alanda deneyiminiz olsa bile, bu atölyeler bilginizi tazeleyebilir ve en son teknolojiye ayak uydurabilmeniz için deneyebileceğiniz yeni şeylerin farkına varmanızı sağlayabilir.
- 3 Yarışmalar ve ödüller kazanmaya çalışın. Kameramanların katılabileceği birçok yarışma ve endüstri ödülü var. Birini kazanarak tanınma elde etmek kişisel ve profesyonel olarak tatmin edicidir. Kendinize bu şekilde bir isim vermek, hayalinizdeki işe kavuşmanıza yardımcı olabilir!
- 4 Yaratıcı ol . Videografçılar her şeyden önce sanatçılardır, bu nedenle yaratıcı yönünüzü ihmal etmeyin. İşlerine hayran kaldığınız diğer kameramanların çalışmalarına dikkat edin, aynı zamanda ilginizi çeken diğer sanatları (müzik, resim, edebiyat, vb.) Uygulamak ve geniş çapta okumak ve birçok farklı şeyi öğrenmek için zaman ayırın. Ek olarak, eskiz çizerek, yazarak veya yazılım kullanarak beyin fırtınası yapmak için düzenli oturumlar ayırın. Tüm bunlar, bir videograf olarak yaratıcılığınızı ve başarınızı artırabilir. İlan
Topluluk Soru-Cevap
Arama Yeni Soru Ekle- Soru Bir kameraman için ortalama maaş nedir? ABD'de, bir kameraman için ortalama maaş yaklaşık 62.000 ABD dolarıdır (Mart 2018 itibariyle).
İlan
İpuçları
- Deneyim kazanmaya ilk başladığınızda hizmetlerinizi arkadaşlarınıza ve aile üyelerinize ücretsiz olarak sunun.
İlan