Fotoğraflar Nasıl Oluşturulur

Kompozisyon fotoğraflarda, web sayfalarında, resimlerde, iç tasarımda ve mimaride. İyi fotoğrafçılar, fotoğrafın parçalarını ve unsurlarını bilinen genel kompozisyon kurallarına göre düzenler. Yani fotoğraf çekerken, kompozisyonun temellerini bilmek ve resimleriniz çok daha iyi görünecek.

acımasız raketbol kuralları

Adımlar

bir En azından birkaç fotoğrafın saklayıcı olma şansını artırmak için, yeterli boyutta bir hafıza kartına sahip bir dijital kamera kullanarak çok sayıda fotoğraf çekin.
- Kameranızın ASA, makro, zorunlu flaş, otomatik, gece gibi özelliklerinden yararlanmak için kullanıcı kılavuzunu okuyun ve periyodik olarak gözden geçirin.
- Etrafta veya etrafında hareket edin. Ayrıca alçak veya yüksek bir bakış noktasından resimler deneyin.
- Normal, geniş açı ve telefoto ile çekim yapın. İstenilen öğeleri çerçeveye dahil etmek için geniş açı kullanın. Bir resmi basitleştirmek için telefoto kullanın. 'Telefoto' genellikle başka türlü mümkün olmayan konuya erişmek için kullanılır - örneğin, yaklaşmanıza izin verilmeyen durumlarda. Telefoto, bir kişinin daha ince görünmesi için de kullanılır.
- Bir fotoğraf çekiminden önce kompozisyonun temel temalarını gözden geçirin: c ve s eğrileri, kontrast, çapraz ve yatay çizgi kullanımları, konu, desenler, görüntüyü görüntülerken gözlerin resim boyunca hareket etme şekli, estetik, doku, çerçeveleme, ilginç bir çekim fotoğraf ve doku. Ayrıca fotoğrafın teknik yönlerini zihinsel olarak inceleyin. Fotoğraf çekiminiz için bir ekipman kontrol listesi hazırlayın.
- Bir fotoğraf çekiminden sonra fotoğrafları bilgisayarınıza aktarın ve kameranızdan silin. Teknik olarak çok kötü olan birkaç resmi silin, aksi takdirde resminizin çoğunu kaydedin ve bunları taşınabilir bir sabit sürücüye veya çevrimiçi olarak yedekleyin.
- Fotoğraflarınızı düzenleyin ve bir fotoğrafın içinde 'değerli taşlar' arayın. Teknik olarak iyi bir fotoğraf ve iyi çözünürlüğe sahip bir kamera çekmek önemlidir, böylece bu taşları kırpıp geliştirebilirsiniz. Fotoğraf makinenizle resimler oluştururken olduğu kadar düzenleme için de zaman ve enerji harcayın.
2 Konunun ne olduğunu iletin. Bu fotoğrafta konu telefon kabini ve renkler arasındaki kontrast bunu vurguluyor. İlk kompozisyonda, çektiğiniz birçok resimden en iyi resmi seçmekten ve daha sonra düzenlemeden (kırpma, pozlama, renk ayarlamaları vb.), Konuyu fotoğrafın ilgi odağı haline getirin.
3 Dijital kameranızda bir renk çarkının resmini bulundurun. Konuyu resmin geri kalanıyla keskin bir şekilde kontrastlamak için karşıt renkler kullanın. Örneğin pembe veya kırmızı yeşil ile öne çıkacaktır. Hikayenizi anlatmak için insanlara farklı renkteki tepkileri kullanın.
4 İzleyicinin resmi sırayla nasıl göreceğine dair zihinsel bir diyagram oluşturun.
- Önceki resmi kullanarak, konu telefon kulübesidir, ikincil konuya dikkat çeken çapraz bir çizgi vardır - uzaktan gelen figür. Resim daha sonra çekildiyse ve resimde daha büyük görünseydi, telefon kulübesi artık göze çarpmazdı.
- Bu DaVinci resminde önce gözleri ve karanlık haleyi fark ediyoruz, sonra ağzına ve kolyeye iniyoruz ve kısa bir süre bluzunun 'v'sini fark ettikten sonra çok detaylı, küçük arka plana geçiyoruz.
5 Çapraz bir çizgi ekleyin. Çapraz çizgi eylemi ifade eder ve fotoğrafı canlı kılar. Arabalı fotoğrafta çapraz bir çizgi kullanılmış ve sol üst köşeden sağ alt köşeye gitmektedir. Çapraz çizgi, siyah ve beyaz renkleri ayırır, modelin sol ön kolundan ve sağ ayağından geçer. Dans kulübü fotoğrafında çok sayıda çapraz çizgi var.
6 Deniz kıyısı manzaralarında C eğrilerini kullanın. Deniz kıyılarının genellikle bir C eğrisi vardır, bu nedenle bunları fotoğraflarınızda öne çıkarın. İnsanların ve hayvanların vücutlarında da uzanmış pozisyonlarda C eğrilerini arayın. C eğrilerine bakmak, düz bir köşegenden daha rahattır.
7 Yollar, patikalar ve kıvrımlı nehirler için S eğrileri kullanılır. S eğrileri, gözlerimizi fotoğraf boyunca yönlendirir. DaVinci resminde, öznenin solundaki küçük kıvrımlı arka plan da gözümüze rehberlik ediyor.
8 Genel olarak, yatay çizgileri merkezin dışına yerleştirin. Bununla birlikte, birinci simetrik ve ikinci asimetrik olan iki fotoğraf, ilginç bir fotoğrafın ve sıkıcı bir fotoğrafın harika örnekleridir. Simetri Batılı bir kavramdır ve asimetri bir Asya kavramıdır. Asya asimetrisi bazen aşırıdır. Batı simetrisi aşırı değildir ve konunun tam olarak merkeze yerleştirilmediği DaVinci resminde örnek olabilir.
9 Fotoğrafı basitleştirmek için daha fazla özelliğe sahip bir SLR kamera kullanın. Bas ve çek kameralarınız seçici odak yapabilir. Netlik kaybını en aza indirmek için vizör aracılığıyla bir dereceye kadar hata yaparak basitleştirin. Bir fotoğrafı sadeleştirmek, kompozisyonun ana unsurlarından biridir ve başlı başına bir makaleyi hak eder.
- Bazı resimler için bir konu bulduğunuzda, resminizi basitleştirmek için konu etrafında hareket edin. Etrafta dolaşmak size yeni ve ilginç arka planlar ve hafif etkileşimler sağlayabilir. Seçici odak alanlarına sahip bir SLR kamera ile fotoğrafın belirli bir bölümünü vurgulamak için doğru f-stop'u seçerek diğer alanları bulanıklaştırın.
- Bas-çek kameralarla, rahatsız edici arka planlardan kaçınmak için etrafta dolaşın ve daha sonra Windows Paint, Windows Live veya başka bir fotoğraf düzenleme programıyla elinizden geleni yapın. Bir SLR fotoğraf makinesinin lensin ucunda bir lens siperliği takmak için bir lens kapağı satın alın. Bir bas-çek kamerasıyla, mevcut olan her şeyi kullanarak lensi güneşten koruyun: şemsiye, şapka, herhangi bir küçük gölge vb.
10 Modeli tam olarak vizörünüzün merkezine yerleştirmeyin. Modeli yan tarafa yerleştirmek daha ilginç ama denge olması gerekiyor. Bu resimdeki denge, yüzleştiği biraz boş alandır. Bu resim, muhtemelen akkor ışıktan kaynaklanan çok fazla turuncuya sahip ve bu düzenleme ile düzeltilebilirdi.
on bir Dengesiz bir ton karışımı ve ilginç renk karışımı kullanın. Örneğin, modelin kırmızı tişörtlü ve arabalı fotoğrafında. Siyah (koyu) tonların beyaz tonlara oranı yaklaşık 2: 1'dir. Siyah ve beyaz en güçlü kontrastı sağlar. Renklerle başarmaya çalıştığınız şey ilgi çekicidir, bu nedenle ilginç kılmak için çeşitli renklere sahip olun. Kontrast eksikliğine bir örnek, kulaklıklı bir konuşma yapan bayanın önceki resmidir - ten tonu ve duvar rengi aynıdır. Kontrast eksikliği sıkıcıdır.
12 Konunuzun yerleşimini daha da ileri götürerek, 'altın ortalamanın' ardından önemli unsurları resme yerleştirin.
- Altın ortalama, doğada bol olan ve yaklaşık 0,6 olan bir orandır. Altın ortalamanın ardından, konunuzu yatay olarak 0,6 veya 0,4 ve dikey olarak 0,6 veya 0,4 yerleştirin. Bu sayılar arasındaki ilişki (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 vb.) Altın ortalama ve yaklaşık 0,6'dır. Art arda iki sayı eklerseniz, toplam sonraki sayı olacaktır. Ancak bir şey iyi görünüyorsa ölçmeyin ve değiştirmeyin. Altın ortalama, baskın bir kavramdır, dolayısıyla doğada başka oranlar da vardır, yani hiçbir oran doğru veya yanlış değildir. not: altın ortalamanın sayıların oranının tümü 0,6 - 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21 arasındadır.
- Su çukuru resminde yatay ve dikey olarak altın ortalama oranı görülmektedir.
13 İnsanların veya bir kişinin fotoğrafını çekerken, arka planda doğrudan arkalarında ağaçlar, direkler, çizgiler bulunmamalıdır. Birinin hemen arkasında ince bir ağaç varken, ağaç kafasından çıkmış gibi görünür. Çizgiler öznenin başından veya omzundan çıkarsa, duvardaki çizgiler bile rahatsız edici olabilir. Bu aynı zamanda diğer konular için de geçerlidir: arkalarındaki dikkat dağıtıcı nesneleri fark edin. Çakıl taşlı sahil fotoğrafında, yığılmış taşlar doğrudan ufkun altında. Çizgide bir kopukluk varsa düz bir çizgi daha ilginçtir ve örnekte daha düşük bir kamera açısı, istiflenmiş taşların daha yüksek görünmesini sağlardı. Bu bilinci konunun yanı sıra resmin diğer kısımlarına da uygulayın. Bir fotoğrafın bir kısmını ilginç hale getirebilirsin, o kısmın şeylerin şemasına nasıl uyduğuna bağlı olarak. Ayrıca, taş karanlıktır ve açık tonlu gökyüzünün önünde güzel bir siluet oluşturabilirdi.
14 Modern dijital kameranın harika bir tanımı var (çoğu zaman, bu tanım model için pek hoş olmayacak). İyi bir fotoğraf düzenleme programınız yoksa, uzak durun ve tanımı azaltmak için daha sonra kırpın.
on beş Bir portre veya grup fotoğrafı çekerken, neşeli durumlarda usta fotoğrafçı, konu (lar) ını gülümsetir veya güldürür ve anı hızla yakalar. Onlara 'peynir' demesi en iyisi değildir çünkü gerçek bir gülümsemede ağızda ve gözlerde kırışıklıklar vardır. Bilinçli olarak ağızda ve gözlerde birlikte gülümsemek mümkün değildir (bu ilginç gülüş ve gülme konusu Wikipedia'dan alınmıştır). Birkaç şey insanların gülümsemesine veya gülmesine neden olur: rahatlık, eğlence, mutluluk, rahatlama ve endişe. Gülümseme ve kahkaha da bulaşıcıdır, bu nedenle anlayışlı fotoğrafçı gruptaki bazı hareketli kişileri 'gülümsemeyi başlatmak' için seçebilir. İnsanları güldürmek veya güldürmek büyük bir beceridir.
16 Öznenin arzularını ifade etmek için renkleri kullanın. Bir elin nesi var iki elin sesi var. Özne, kendini rahat hissettiği bir arka plana daha iyi uyum sağlayabilecektir. Mercedes'in yanında çömelmiş modelin bulunduğu resimde siyah, beyaz ve kırmızı, sade ve güçlü bir resim oluşturuyor. Siyah, beyaz ve gri nötr renklerdir ve kırmızı, sıcak ve cesur bir ana renktir. Bununla birlikte, modeliniz muhtemelen kompozisyon ve ışık hakkında bildiklerinizin bir kısmını bilmiyor, bu nedenle modeli seçeneklerinizi değerlendirmeye ikna edin.
17 Canlı renklere sahip bir fotoğraf çekmek için ekipmanınızı takın ve öğlen saatlerinde bir fotoğraf çekimi planlayın. Daha sonra, bir düzenleme programıyla renkleri daha da geliştirin. Canlı renk örnekleri için fotoğrafların ötesine ve Gauguin ve daha sonra Picasso gibi güzel sanatçıların sanatına bakın. Bir bas-çek kamerasıyla, güneş ışığının fotoğrafınızda istenmeyen çizgiler oluşturmaması için fotoğraflarınızı çekebileceğiniz küçük bir gölge bulun. Gölge yoksa, lens siperliği görevi görmek için şapkanızı veya küçük bir şemsiye kullanın. Bir fotoğrafın gerçeği tam olarak temsil etmesi gerekmez, fotoğrafları daha çekici hale getirmek için renkler değiştirilebilir.
18 Resminizi bir ağaç dalı, bir duvar, bir kenar, bir direk, bir araç, bir kapı eşiği, zeminin geri kalanı için farklı olan dar bir renk şeridine sahip bir zemin vb. İle çerçeveleyin. Açık havada fotoğraf çekerken, rüzgârın en az olduğu gün ve saati seçin, böylece çerçeve olarak kullanabileceğiniz ağaçlar ve diğer bitkiler rüzgarla hareket etmeyecektir. Kullandığınız çerçeve az pozlanmışsa, bir fotoğraf düzenleme programıyla düzeltmeyi deneyin veya gün içinde bile flaş kullanın.
19 Gerçekçilik ve üç boyutlu bir görünüm koymak için dokuya sahip bir şey ekleyin.
yirmi Fotoğrafınıza desenler ekleyin. Deseni kompozisyonunuz için tema olarak kullanın. Bir uçurumun dibinde büyük ağaçlardan oluşan bir gölgenin ezici sahnesi harika, ancak resmi daha ilginç kılan açık renkli açıklıklar. En tepede, tek bir ağaç güzel bir şekilde kontrastlanır.
yirmi bir Bu farklı kompozisyon tekniklerini fotoğraflarınızda birleştirin. Örneğin, bir deniz manzarası bir C eğrisine ve bir yatay çizgiye sahip olacaktır. Turuncu, pembe ve sarı çiçeğin fotoğrafında oluşturulmuş birkaç kompozisyon teması vardır: ana konu için bir renk kontrastı, dinamik, asimetri olan çapraz bir çizgi, sıkı kırpma ve derinlemesine ilginç bir arka plan.
22 Kompozisyon ve fotoğraf kurallarına tam olarak uymayın. Kompozisyon kuralları aynıdır ve sadece genel kurallardır. Miktar belirleme genellikle yaklaşık% 70'tir, bu nedenle diğer% 30'la bağlantı kurun ve harika sonuçlar ortaya çıkarın. Normalin ötesinde düşünün. Bunu fotoğraf düzenlemeye de uygulayın.
- Bir fotoğraf, birkaç kompozisyon konseptine sahipse, yine de ilginçtir, ancak kavramlardan biri izlenmemiştir. Örneğin, ufuk çizgisinin (yatay çizginin) tam olarak merkezde olması dışında, kompozisyonun birçok öğesinin kullanıldığı harika bir resminiz var. Fotoğrafın ilk oluşturulmasından ve daha sonra düzenlenmesinden itibaren, yatay çizgiyi merkezden hareket ettiremiyorsanız, onu değiştirmeye çalışmayın. Bir fotoğrafçı, iyi bir sanatçı gibi değildir ve bir fotoğrafı çok fazla manipüle edebilir.
İlan